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Dal 10 febbraio al 24 marzo 2018, la Galleria 10 A.M. ART di Milano rende omaggio, a 110 anni dalla sua nascita, a Franco Grignani (1908-1999), artista tra i più profondi innovatori del Novecento.
Nell’ambito del costante lavoro di riscoperta e di presentazione del lavoro di Franco Grignani, figura poliedrica che si è mossa sul sottile confine che lega arte, design e grafica e che è stata celebrata la scorsa estate con una importante antologica alla Estorick Collection di Londra, la Galleria 10 A.M. ART si concentra ora sull’uso della fotografia che il grande artista e grafico lombardo ha praticato costantemente nel corso di tutta la sua attività, con particolare fervore negli anni Cinquanta.
La mostra, curata da Marco Meneguzzo, in collaborazione con l’Archivio Manuela Grignani Sirtoli, presenta 20 opere tra sperimentali ottici su tela emulsionata e tavola e fotografie ai sali di bromuro d’argento.
La generazione artistica di Grignani è proprio quella che “scopre” le possibilità linguistiche della fotografia, spingendosi nel territorio, apparentemente estraneo a quella disciplina, che è l’astrazione. Come altri suoi coetanei, pionieri di questa “esplorazione” – primo fra tutti Luigi Veronesi –, Grignani vede schiudersi un mondo davanti a sé e lo approfondisce, non come se fosse avulso da altre pratiche artistiche, ma come connaturato a esse, quasi che la sperimentazione fotografica potesse essere propedeutica al lavoro di grafica “optical” che ha caratterizzato tutta la sua carriera. Di fatto, fotografia, grafica e pittura si intersecano indissolubilmente nel lavoro di Grignani, che alla fotografia chiede di poter sperimentare le infinite varianti di pattern e textures simili, sia che intenda riportarle in pittura, sia che preferisca utilizzarle nella loro veste iniziale di carta emulsionata.
In questo senso, la “Subpercezione”, è una delle categorie entro cui l’artista fa ricadere la visione delle sue opere. Come scrive Marco Meneguzzo, la “Subpercezione” è “una visione subliminale che sfrutta capacità “laterali” della mente nella visione dell’opera. La fotografia, utilizzata secondo empirismi segreti e gelosamente custoditi, e sempre per la produzione di superfici astratte regolari o distorte, anamorfiche o ripetitive, diventa così l’equivalente del bozzetto, dello schizzo iniziale dell’opera, ma al contempo ne costituisce anche l’essenza. Per questo, in mostra saranno esposte superfici pittoriche derivate da sperimentazioni fotografiche, tele emulsionate di estrema rarità e grandezza, oltre a un numero davvero cospicuo di carte fotografiche, firmate dall’artista, che testimoniano della puntigliosa ricerca della “variante” più interessante in un mondo in bianco e nero”.
Accompagna la mostra un corposo volume bilingue (italiano-inglese), edizioni 10 A.M. ART, curato da Marco Meneguzzo, il cui saggio si accentra sulla pratica fotografica di Grignani, e aggiunge un ulteriore tassello nell’analisi della sua figura d’artista, dopo le pubblicazioni “generaliste” di due anni fa (personale alla 10 A.M. ART) e dell’anno scorso (mostra all’Estorick Collection di Londra).

 

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From 10 February to 24 March 2018, the Galleria 10 A.M. ART in Milan will be paying a tribute, on the 110th anniversary of his birth, to Franco Grignani (1908-1999), one of the most innovative artists of the twentieth century.

In the context of a constant work of the rediscovery and presentation of Franco Grignani’s work, a multifaceted figure who acted on the subtle boundary between art, design, and graphics, and who was honoured last summer with an important anthological show at the Estorick Collection in London, the Galleria 10 A.M. ART is now concentrating on the use of photography that this great Lombard artist and producer of graphics constantly undertook throughout his whole career, but with particular zeal in the 1950s.

The show, curated by Marco Meneguzzo together with the Archivio Manuela Grignani Sirtoli, presents 20 works including experimental optical ones on emulsified canvas and panel, and silver bromide salt photos.
Grignani’s artistic generation was the very one that “discovered” the linguistic possibilities of photography, pushing itself into a territory apparently extraneous to the discipline: in other words, abstraction. Like other contemporaries of his, the pioneers of this “exploration” – first among them Luigi Veronesi –, Grignani saw opening up before him a world that he analysed, not as though it were detached from art practices, but as though it were embodied by them, almost as though experimental photography could be preparatory to his work as an “optical” graphic artist that characterised all his career. In fact, photography, graphics and painting are indissolubly mixed together in Grignani’s work, the work of someone who asked for photography to be able to experiment with the infinite varieties of similar patterns and textures, which he both intended to import into painting and to utilise in their original form of emulsified paper.
In this sense, “Subperception” is one of the categories which the artist used as a fallback position for looking at his works. As Marco Meneguzzo has written, “Subperception” is “a subliminal vision that exploits the ‘lateral’ capacities of the mind when observing the work. Photography, utilised according to secret and jealously guarded empiricisms, and always for regular or distorted, anamorphic or repetitive abstract surfaces, in this way becomes the equivalent of an outline, an initial sketch of the work, but at the same time it is also its essence. For this reason, in the show there will be exhibited painted surfaces derived from photographic experiments, emulsified canvases of extreme rarity and of a large size, besides numerous genuinely conspicuous photos, signed by the artist, that testify to his meticulous search for the most interesting ‘variant’ in a black and white world”.
The show will be backed by a large, bilingual volume (Italian and English), published by 10 A.M. ART, edited by Marco Meneguzzo, an essay by whom will concentrate on Grignani’s photographic practice which will be a further addition to an analysis of his figure as an artist. This is a follow-up to the more “generalised” publications of two years ago (the solo show at 10 A.M. ART) and last year (the show at the Estorick Collection in London).

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Opening:                                                
10 February 2018, 5.00 pm                                                 

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